‘Stagefright’ (1981) sangat berbeda dengan film Jost awal lainnya. Alasan perbedaannya ada dua: pertama awalnya dibuat (dalam bentuk lebih pendek) untuk TV Jerman, dan Jost telah mengadaptasi metodenya agar sesuai dengan medianya, dan kedua subjek yang diteliti, teater, diperiksa secara dekat. up, bukan, seperti dalam dua film sebelumnya, melalui pengaruhnya terhadap masyarakat luas.
Film ini terlihat berbeda karena semuanya diambil di studio dengan para aktor tampil dengan latar belakang hitam. Oleh karena itu, penekanannya pada ekspresi melalui sosok manusia, yang cocok dengan media TV dan mereproduksi metode teater. Nyatanya, karena kita terus-menerus dibuat sadar bahwa kita sedang menonton pertunjukan aktor, dan karena kamera tidak bergerak, menonton film hampir sama seperti berada di teater seperti berada di bioskop https://hermes21.com/.
Film ini tidak memiliki plot, dan seperti ‘l, 2, 3, Four’ dan film pendek awal lainnya, subteksnya berbentuk esai. Argumen memiliki empat tahap: pendahuluan, eksposisi, klimaks, dan kesimpulan. Pendahuluan adalah sejarah singkat komunikasi manusia, dan, seperti semua hal lain dalam film Jost, film ini dapat dibaca di lebih dari satu tingkat. Pertama-tama kita disadarkan bahwa subjek yang diilustrasikan adalah komunikasi sebagai bagian dari evolusi umat manusia. Kami berdua sadar bahwa cerita itu diilustrasikan oleh para aktor, dan perkembangan komunikasi juga terjadi di teater. Dan ketiga, kami menyadari bahwa yang kami tonton adalah film, bidang lain di mana perkembangan komunikasi telah terjadi.
Film dibuka dengan tarian yang melambangkan kelahiran. Hal ini dapat dilihat sebagai kelahiran umat manusia, dan dalam cara penari berkomunikasi melalui penggunaan tubuhnya, sebagai kelahiran komunikasi manusia, dan teater. Urutan berikut menggambarkan, secara visual dan aural, penyempurnaan proses menuju komunikasi melalui bahasa. Pertama kita melihat wajah manusia, yang mengomunikasikan keadaan pikiran melalui ekspresinya, lalu kita mendekat ke mulut, dan jangkauan suara luar biasa yang mampu dihasilkannya. Kemudian muncul tambahan suara vokal, dan terakhir, saat gambar dipotong ke belakang untuk menampilkan sosok telanjang berdurasi penuh, kita mendengar kata pertama dari film tersebut: ‘Manusia’.
Urutan selanjutnya mengikuti perkembangan bahasa, pertama dengan sosok berbalut toga membaca bahasa Latin dari sebuah buku, menggambarkan kelahiran peradaban Barat, kata-kata tertulis, dan kostum, dan kemudian, ketika huruf berkembang biak dengan liar di layar, kedatangan pencetakan. Adegan terakhir adalah yang pertama tanpa sosok manusia di dalamnya, menunjukkan bahwa bahasa kini telah mengambil kehidupannya sendiri; dan kekuatan media komunikasi baru ini diperlihatkan dalam adegan berikutnya: kita melihat teks dari jarak dekat, dan, saat dibaca dengan suara keras, tetesan tinta merah darah berjatuhan di halaman, akhirnya menutupi kata-katanya.
Sejauh ini, selain “Manusia”, tidak ada sepatah kata pun dalam bahasa Inggris yang diucapkan; kami telah melihat bentuk-bentuk komunikasi dalam kaitannya dengan sumber dan raison d’être – manusia – tanpa terganggu oleh makna.
Adegan berikutnya, di mana pembawa acara kabaret menyambut kami di pertunjukan, menandai awal eksposisi. Kami telah mengikuti evolusi bahasa menjadi arena komunikasi yang penting: teater; dengan kata lain, saat kita duduk di sana menonton pertunjukan, ke dalam situasi langsung kita.
Film ini kemudian membawa kita melalui medley hiburan teatrikal, sekaligus menghibur kita dengan medley fotografi trik. Penekanan dalam adegan-adegan ini, baik dalam bentuk maupun isi, adalah pada tipu daya, ilusi, dan kepalsuan, yang menunjukkan bagaimana, dalam dunia bisnis pertunjukan, para aktor digunakan untuk menciptakan karakter dan gambar yang secara efektif mencegah komunikasi antar pribadi yang nyata. dari berlangsung.
Dalam adegan mengomentari kabaret kita menyaksikan trik sulap, sementara kamera melakukan trik sulapnya sendiri dengan menampilkan dua karakter, satu bidikan dari sudut rendah, dan satu bidikan dari sudut tinggi, secara bersamaan.
Dalam sebuah adegan yang mengomentari, mungkin, tentang drama psikologis, kita melihat seorang aktris muda, dengan wajah penuh dan profil secara bersamaan, berdiri dengan bodoh dan gugup ketika dua pria, mungkin sutradara dan produser, membekapnya dengan nasihat dan instruksi. Aktris itu tidak memiliki suaranya sendiri, dia dimanipulasi oleh orang lain, dan satu-satunya hal yang asli tentang keseluruhan adegan adalah hal yang mereka coba hilangkan; demam panggungnya.
Dalam sebuah adegan yang mengomentari pertunjukan teatrikal para negarawan, tiga aktor mengenakan topeng politisi dan melakukan rutinitas berjabat tangan seperti yang kita lihat di gambar TV dan surat kabar. Adegan ini membuat dua poin: ini memperlihatkan pembuatan citra publik negarawan sebagai cabang bisnis pertunjukan, dan ini menunjukkan para aktor harus memerankan peran yang dipaksakan kepada mereka oleh orang-orang yang memiliki kekuatan politik.
